Ver Full Lhomme qui rit en Dailymotion kickass sin pagar

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Siempre es un placer ver películas extranjeras que muestran países que adaptan sus propias historias clásicas con todo el drama y el espectáculo que podrías obtener de una adaptación de Hollywood, pero con mucho más estilo y delicadeza. L'homme qui rit podría no ser tan célebre y tan conocido como algunas de las otras obras de Victor Hugo, pero su influencia en la ficción fantástica y expresionista es ciertamente creíble. La imagen austera del hombre titular con cicatrices gruesas en sus mejillas que extienden sus labios en una sonrisa diabólica permanente será muy familiar para todos los fanáticos de la cultura popular como la inspiración para el Joker, el villano más inspirador cinematográfico de los cómics de DC Batman. The Man Who Laughs también se clasifica sin lugar a dudas con The Elephant Man y The Phantom of the Opera como una de las representaciones más conmovedoras de un monstruo de circo tímido y desplazado que atrae la curiosidad mórbida de muchos, el desprecio de aún más y el amor. de unos pocos seleccionados.
Sin embargo, parece que hay muchos más que aman la peculiar novedad del dulce y joven Gwynplaine (el encantador actor canadiense Marc-André Grondin), la estrella de un pequeño teatro ambulante que instantáneamente se gana al público con su sonrisa payasada inmutable, que aquellos que lo rechazan. Una monstruosa desgracia. Al menos en esta adaptación, nuestro héroe polariza bruscamente a la población y resalta la distinción de clase entre los sucios, indigentes y aristócratas mimados y grotescos.
Gwynplaine ha pasado la mayor parte de su vida en una pobreza humilde y alegre con el amable Ursus (quien más que Gérard Depardieu, quien previsiblemente recibe la mejor facturación) que encontró y engendró a Gwynplaine y su otro compañero amoroso, la gentil Déa (una hermosa Christa Theret) cuando ambos acudieron a él cuando los huérfanos se fueron a morir congelados en la nieve. Se le presenta el mundo superficial y despiadado de la aristocracia cuando la glamorosa y egoísta duquesa Josiane (una deliciosamente cruel y muy inventada Emmanuelle Seigner) visita los barrios marginales de París para ver al famoso Hombre Risueño. Por supuesto, la encuentra fría y superficial, pero también irresistiblemente opulenta, y comienza una fraternización desagradable con ella que él cree que es invisible para la ciega Déa, su querida hermana sustituta, pero también su adoradora alma gemela romántica, pero ella puede darse cuenta al instante. Sus encuentros con Josiane conducen a la revelación deliberadamente retrasada de que él es el heredero legítimo de una alta posición real de gran poder y fortuna. Espera usar su escaño en el parlamento en beneficio de sus amigos más pobres, pero Déa y Ursus pronto lo hacen ver qué sádico serpenteante es la monarquía, y lo alejan de sus sirvientes sirvientes y cobarde mayordomo realista Barkilphedro (Serge Merlin, el hombre de cristal de Amelie) que deja con un discurso revolucionario poético, teatral y floreciente que no es más sutil que la moralización sentimental que proviene de Déa y Ursus.
Los mensajes de las películas pueden no ser terriblemente originales en su concepción o entrega verbal, pero se transmiten excepcionalmente a través del suntuoso diseño visual del director artístico supervisor Vincent Dizien, y la edición agradablemente aumentada de Philippe Bourgueil y la cinematografía de Gérard Simon, quien también trabajó con el director Jean-Pierre Améris sobre el emocionante público del año pasado Romantics Anonymous. Esta película también seguramente será una delicia, sobre todo con su hermosa paleta de cuentos de hadas en las escenas de circo itinerante y el mundo deslumbrantemente colorido, fantasmal y expresionista del palacio, monarquistas engrosados ​​y arrugados que cada uno quiere obtener un pedazo de la herencia de Gwynplaine , pero no por su cara que ofende a los ojos, aunque son irónicamente mucho más cómicos y de apariencia risible que el hombre que ríe.
La simplicidad temática de la película nunca es un problema, ya que su complejidad visual lo compensa con creces, y todos los personajes están perfectamente moldeados y sólidamente construidos para conducir esta historia intensamente conmovedora e inspiradora. Merlín, Seigner y Theret son particularmente buenos para sus personajes arquetípicos, con Seigner demostrando gratamente el valor de elegir a una actriz con una presencia fuerte y dominante como una mujer fatal en lugar de tener una ingenua y delicada ingenuidad haciendo una lectura incómoda de algunos muy fuertes. líneas. Por mucho que algunos de nosotros estemos cansados ​​de ver a Depardieu aparecer en cada tercera o cuarta película francesa que vemos, es difícil imaginar a muchos más actores franceses capaces de exudar tal sabiduría cínica pero amorosa en una actuación tan sólida.
Nuestra primera visión de Grondin como nuestro joven héroe entraña poco más que la decepción de que él no es Conrad Veidt. Las delgadas líneas rojas dibujadas en su rostro inicialmente eran pálidas en comparación con la brillante y amplia sonrisa dada al personaje en la adaptación silenciosa de Paul Leni de 1928. Sin embargo, el trabajo de maquillaje más moderado que se aplica aquí es una ruptura efectiva del diseño, por lo demás, salvajemente no naturalista de la película, y Grondin, aunque mucho menos tímido e inocente, aporta su propio encanto adolescente al papel que hace que el personaje no sea menos comprensivo.
Por otro lado, Hardquanonne (Arben Bajraktaraj), el siniestro arquitecto de la cruel desfiguración de Gwynplaine, se caracteriza por la sombría dirección del arte, algunos diálogos genéricos y villanos, y algunas fotos recicladas de él como una figura encapuchada que medita amenazadoramente en el fondo como lo hizo. en Taken (2008) y las películas quinta y séptima de Harry Potter. Su gran encuentro final con Gwynplaine como el joven en el que se ha convertido desde que fue abandonado en los muelles cuando Hardquanonne huía del enjuiciamiento es un simple anti-clímax apresurado eliminado en la primera mitad de la película, tal vez como Améris, en la escritura La adaptación, de repente se dio cuenta del pequeño papel que se le da al personaje en el conflicto general.
La representación absurdamente acelerada de la partida de Hardquanonne, y el fatídico encuentro de Gwynplaine con Déa y Ursus en la nieve, es una de las pocas fallas reales de esta adaptación gloriosamente dramática y estilizada de una obra literaria que Francia debería estar más orgullosa de llamar propia. .